好友送我一张单面双层大碟——天门花鼓戏精品唱段集锦，地道的唱腔令我陶醉在乡音中。离开故乡天门已有三十五个年头了，回老家的次数屈指可数，故乡离我渐行渐远。而今自己生活的鄂南小城，流行湖南花鼓戏，每当听到《刘海砍樵》、《打铜锣》等湖南花鼓戏选段，我就情不自禁回想起故乡的天门花鼓戏。

故乡天门，战国为楚竟陵邑，地处江汉平原中部，这一带地势辽阔，河流、湖港交织，水产、植物繁茂。民间的秧歌、薅草歌、锣鼓音乐蕴藏甚为丰富，这里是古楚文化的发源地之一，楚风、楚俗、楚文化和楚音乐在这里随处都有体现，天门花鼓戏就在这种文化积蕴丰厚的土壤中孕育、成长。故乡的那片热土上，闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等民间歌舞与“一人唱，众人和”的薅草歌为主流的田歌、花歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱，共同构成了花鼓戏的源头。

早期故乡的花鼓戏只是半职业剧社，农忙务农，农闲从艺，称为半台班。乡间称“七慌八忙九停当”的演出班子，意思是说如果戏班有九人之众，演出就不觉慌忙了。新中国建立后，在党的“百花齐放”政策指导下，故乡花鼓戏获得了新生，成立了专业剧团。天门花鼓剧团排演了第一台现代花鼓戏《两兄弟》，尔后创作了《小女婿》，最著名的是《站花墙》改写成电影文学剧本《花墙会》，由珠江电影制片厂拍成彩色影片，向国内发行和放映，故乡的花鼓戏第一次登上了电影银幕。

儿时村里文化生活匮乏，夏天除了悠悠摇着蒲扇纳凉、学童谣，偶有会唱天门花鼓戏的吼两嗓子外，孩子们大都在漫长而炎热的无聊里度过。一听说，哪天邻村和自己村里有专业的花鼓戏团演出，我们的心就活泛开来，充满期待。大家奔走相告，焦急地盼着这一天到来。待消息确认，花鼓戏剧团进村了，搭好了戏台，我们一早就搬着长板凳放到搭建戏台的集体禾场，去为大人们占好位置。生怕去迟了，家里人站在后排看戏，视觉效果不佳。如果哪天真的这样，大人们会怪我们这些小孩吃饭没用呢。

每次看花鼓戏，台上的演员演得卖力，台下的村民看得兴起，一看就是三至四夜，总感觉不累。在本村看戏令人期待，到外村看戏也让我们向往。只要听说邻村有花鼓戏看，我们都要相约徒步几里，甚至十几里路去看，即使腿子跑酸了、摸夜路摔倒了也在所不惜。一到外村的戏场，听到熟悉的花鼓戏唱腔，便兴奋起来，不能自制，忙不迭找个位置坐下来看。我自己个子小，便爬到树上看，费了这么大事只为看那两三个小时的花鼓戏，也觉得很值。

父亲爱好花鼓戏，并在村宣传队担任二胡手，孩提时我们读书是半工半读的，时不时还要排演文艺节目，我也就跟随父亲学学花鼓戏，在学校表演，扮小丑角色，演技虽不是最佳但常常受到村民们称赞。至今我还能哼唱出高腔、圻水、四平、打锣“四大”花鼓戏唱腔，故乡的花鼓戏永远留存在自己脑海里。

“听了花鼓戏的哟喂哟，害病不消吃的药”这句在家乡老百姓口头上广为流传的俗语，生动形象地表达了故乡人对花鼓戏的喜爱。故乡的花鼓戏除了传统的才子佳人题材，还有许多反映人民劳动、家庭关系的剧本，特别是每场戏结束后，为回馈观众而加演的短剧，一般会用滑稽搞笑的方式来表演，非常生活化，此时，戏台上的语言也开始使用当地方言，台下老少观众笑成一片，十分欢乐。如今，故乡的老百姓因为平时亲友在外工作，只有春节时才能团聚，这个时候往往请来当地的传统戏班，为亲友表演一出花鼓戏，其乐融融。

故乡花鼓戏带着浓郁的乡土气息流行于江汉平原，至今有200多年的历史，她以优美的曲调、多彩的唱腔、独特的风格倾倒了无数观众。“干活不哼花鼓戏，浑身上下无力气”，故乡花鼓戏植根于民间，男女老幼行走、劳作时哼唱几段花鼓调，那是别有一番韵味在心头。

故乡的花鼓戏是家乡游子回家的方向和念想，我好想好想再回故乡，看看那久违的故乡花鼓戏。祝愿故乡的花鼓戏“花”开得更加鲜艳！（陈虹利）